片最后才能毫无挂碍地宣泄心中的情感，暂时得以挣脱时代的重压。

她不可能这么顺畅地就痛哭流涕，在原著中，也是围观的女兵多加催促，她才喃喃“我是静秋，你醒一醒。”之类的剖心置腹。

路老板点出她的表演误区：“抛开情绪控制不谈，你之所以一时无法挣脱现实和戏剧的边界，是不是你对这段表演的理解还不够深刻呢？”

刘伊妃听得一愣，这种提醒和批评，就好像老师在讲学生：不要总说是你粗心大意，有可能你这道题根本就不会。

事实上，的确也是兼而有之。

张一谋只告诉她表演要有层次感，但是没有把话讲到点子上，刘伊妃作为80年代末期、接近90年代的姑娘，对这段历史的认知太浅薄了。

这不是看过几本伤痕文学的书，或者和几位老戏骨有过对手戏就能完全吃得透的。

“你看，巩莉在《活着》里面是三方面：生理反应，肢体语言，加台词爆发。”

“在听闻死讯时，她设计了一个全身肌肉瞬间凝固的动作，瞳孔放大却无焦点，仿佛灵魂被抽离。”

“被拖离现场时，她反复摩挲衣袖上沾到的泥土，机械性动作暴露潜意识对现实的拒绝。”

“当春生跪地忏悔时，巩俐俯视他的眼神并非仇恨，而是带着荒诞的讥诮，仿佛在质问天道不公。”

路宽耐心总结道：“但她是丧子之痛，你是和爱人天人永隔，很遗憾没有厮守的机会，你完全可以把孕妇的情绪潮汐转化为优势嘛，比如突然走神、回避爱人的惨状，转而去看窗外光线，反而能表现静秋精神濒临崩溃时的解离感。”

“想一想《塘山》中的民众骤闻噩耗的麻木，赋予这段表情更多的层次。”

原版的《山楂树之恋》中小黄鸭就是哭，没别的。

还一直猛咬下嘴唇，表演痕迹太重太过做作，很叫人出戏。

不轧戏的情况下，一般女演员一年顶多两个角色——可以深入研究和体味的角色。

刘伊妃版的静秋，光是单纯地用哭来表达，已经不符合她现在的段位了，也是浪费这个年代电影和角色的表演机会。

她完全可以从中获取更多表演心得，距离职业目标更进一步。

夫妻俩并肩在片场角落里坐了很久、聊了很久。

丈夫的手始终覆在少女微微发颤的手背上，侧身时病号服戏服的肩线堆起褶皱，像道温柔的屏障。

他没有急切地开解，只有偶尔递来的温水在阳光下泛着微光，与小刘断续的叙述形成某种静谧的和弦。